1. 海洋里的生命

目前尚無明確證據(jù)表明冥王星海洋存在生命,，但也不能排除這種可能性,。因為冥王星表面的溫度非常低，水在此處很難存在液態(tài)狀態(tài),，但科學家們已經(jīng)通過探測器測量發(fā)現(xiàn)冥王星內(nèi)部可能存在液態(tài)海洋,。如果這個海洋存在,，它可能提供了生命存活的基礎條件。不過,，在沒有更多相關證據(jù)出現(xiàn)之前,，我們還不能確認冥王星海洋中是否存在生命。

2. 海洋里壽命最長的動物

海洋是生命的搖藍,。從第一個有生命力細胞誕生至今,，仍有20多萬種生物生活在海洋中，其中海洋植物約10萬種,，海洋動物約16萬種,。從低等植物到高等植物，植食動物到肉食動物,，加上海洋微生物,，構成了一個特殊的海洋生態(tài)系統(tǒng)，蘊藏著巨大的生物資源,。據(jù)估計,，全球海洋浮游生物的年生產(chǎn)量(鮮重)為5000 億噸,，在不破壞生態(tài)平衡的情況下，每年可向人類提供300億人食用的水產(chǎn)品,，這是一座極其誘人的人類未來食品庫! 海洋生物資源有其自身的特點:它是有生命的,，能自行增殖，并不斷更新的資源,，但從另一方面說,，它因為是通過活的動植物體來繁殖發(fā)育，使資源以更新和補充,，具有一定的自發(fā)調節(jié)能力,，是一個動態(tài)的平衡過程。

但是一旦其生態(tài)系統(tǒng)平衡遭到破壞,，就意味著海洋生物資源的破壞,。

藻類在海洋生物資源中占有特殊的重要地位。

它能夠自力更生的進行光合作用,，產(chǎn)生大量的有機物質,，為海洋動物提供充足的食物。

同時,，它在光合作用中還釋放大量的氧氣,，總產(chǎn)量可達360億噸(占地球大氣含氧量的70%)，為海洋動物甚至陸上生物提供必不可少的氧氣,。

3. 海洋里的生命是陸地生命的幾倍

1,、陸地

陸地是地表未被海洋淹沒的部分，它由大陸,、島嶼,、半島和地峽幾部分組成，總面積為1.49億平方千米,，約占地球表面積的29%,，雖然陸地的面積還不足地球總面積的三分之一，但他卻是人類的棲息之地及主要的活動場所,。

人類自起源以來,，就以陸地為生存依托，在陸地上生息,、繁衍,、勞動，并且使陸地面貌發(fā)生了深刻的變化,。因此,，陸地是地球上人地關系最為密切的人類家園。

2、海洋

海洋是指地球表面被各大陸地分隔為彼此相通的廣大水域的總稱,，其總面積約為3.6億平方公里,，約占地球表面積的71%。浩瀚的海洋,，被譽為生命的搖籃,、資源的寶庫。

作為地球水圈的主體,，海洋對于全球地理環(huán)境具有重大而又深刻的影響,。隨著人類生存空間和活動范圍不斷向海洋拓展，海洋對人類的生存和發(fā)展已經(jīng)密不可分,、息息相關。中國的社會和經(jīng)濟發(fā)展,，也越來越多的依賴海洋,。

4. 海洋里的生命論文

海底世界，千姿百態(tài),，魚成群結隊地在珊瑚叢中穿來穿去,，好看極了。

有的全身布滿彩色的條紋,；有的頭上長著一簇紅纓,；有的周身像插著好些扇子，游動的時候飄飄搖搖,；有的眼睛圓溜溜的,，身上長滿了刺，鼓起氣來像皮球一樣圓,。

各種各樣的魚多得數(shù)不清,，最有趣的要算海龜了。

每年四五月間,，龐大的海龜成群爬到沙灘上來產(chǎn)卵,。

海鷗有的飛在半空，有的貼近水面,，銳利的眼睛緊緊地盯住海面上冒出的一個個水泡泡,。

要是有小魚浮出水面，就用尖尖的長嘴把它叼起來,，與藍天碧海構成一幅幅美麗的畫卷,！

5. 海洋里的生命小梵高美術

梵高作為后印象派畫家，我覺得他的畫最主要的特點就是開辟了用色彩表現(xiàn)藝術家主體的情感世界的一條道路,，這也是區(qū)別于同時代其他畫家忠實于色服從于光的理念,。在他的作品中色彩強烈到將要破壞空間和形象的地步，展現(xiàn)了一個為火熱的激情所灼燒的世界。如《星空》色彩斑斕的筆觸,，飄逸的星云曲線與其說是自然的幻象,，不如說是畫家靈感的飛舞。再如《夜咖啡館》雖然有寬大的空間,，卻同時有一種幽閉的效果,，這種效果是由幾大強烈色塊的跳躍造成的：墻壁的紅色，地板的金黃,，天花板和家具的綠色,。金燦燦的地板縱向駛入紅色的背景之中，紅色以均等的實力與之抗衡,。色彩咄咄逼向透視空間,，而透視空間卻不肯讓步，兩者的沖突以膨脹的力量使人感到壓迫,。

正如極端“自我表現(xiàn)”論者認為的那樣“藝術活動只是一種感情的宣泄活動”,，這在凡高的畫作上表現(xiàn)的更為明顯，大色塊的堆積,，挑戰(zhàn)常理的對比色運用,，情緒化的筆觸都使梵高和他的作品在相當一段時間不被人所接受。

1,、星月夜 凡高 荷蘭 1889年 73x92cm 布油彩 紐約現(xiàn)代美術博物館

這幅畫是凡高第二次精神崩潰,、住進圣雷米療養(yǎng)院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調的畫中,，凡高用飽蘸激情的條狀筆觸,，攪動起旋轉的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒卷涌動,，也許暗示使徒和耶穌的關系,。也有人把這幅畫看成是太陽系的“最后的審判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉著,、爆發(fā)著,。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀,，呼應著天空的韻律,。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息，事實上,，圣雷米附近并沒有這樣的教堂,，那是凡高的幻象，也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神,。

2,、加歇醫(yī)生 凡高 荷蘭 1890年6月 布面油畫 68x57cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅畫凡高于1890年6月,，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫(yī)生畫了這幅肖像,。凡高說:“我希望畫一位藝術家友人的肖像,，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品里,。我夸張了他的頭發(fā)的金黃色,，在頭像后面我不畫小屋的普通墻壁，而用我調配得極為豐富,、極為強烈的藍色涂出無限深遠的背景,。由于這種單純的配合，使金黃色頭發(fā)的頭部,，在這豐富的藍色背景上發(fā)光,，像星星嵌在深沉的碧空中?！彼嬤@個像的時候,，他寫了一句話:“人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年后,，帶著渴念追憶它,?！笔聦嵄凰脑捰行已灾辛?，正好一百年以后，1990年5月15日另一幅《加歇醫(yī)生》在紐約克里斯蒂拍賣行以8250萬美元成交,，創(chuàng)下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄,，這個紀錄一直保持到2004年5月5日，穩(wěn)坐世界最昂貴藝術品寶座長達14年之久,。

3,、花瓶中15朵向日葵 凡高 荷蘭 布面油畫 1888年 95x73cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館

這幅《向日葵》是凡高1888年8月在法國南方小鎮(zhèn)阿爾畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜,，他用黃色畫了一系列靜物,，來表達內(nèi)心的感受，《向日葵》便是這時的代表作,。畫家以短粗的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼,，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面,，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰,，顯出畫家狂熱般的生命激情。凡高一生畫過很多向日葵,，跟這幅同款的一幅《向日葵》于1987年3月10日在倫敦佳士得拍賣行以3985萬美元拍出,。

4、鳶尾花 凡高 荷蘭 1889年 71cm×93cm 布面油畫 美國加州保羅蓋茲美術館

這幅畫是凡高在去世的前一年1889年5月，他進入位于法國一間精神病院后所畫的,。同向日葵一樣,，凡高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶（yuan）尾花在人們看來,，遠遠美過真實的,。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者,。畫中色彩豐富,，線條細致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應,。畫家細心安排花朵位置,，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感,。100年后,，1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出,。

5,、羅納河上的星空 凡高 荷蘭 1888年 布面油畫 72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是凡高最有影響力的作品之一,，是在法國南部城市阿爾的羅納河創(chuàng)作的,。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測,，而點綴其上的微明星子,，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內(nèi)心,。寥寥幾筆勾勒出河岸線,，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態(tài)的河面拍打停泊的小舟,，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸,。藍色主調抹上黃調的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行,，那是羅納河最典型的浪漫之夜,。

6、夜間咖啡館 凡高 荷蘭 1888年 70x89cm 布油彩 紐黑文耶魯大學美術館

凡高由于工作過度緊張,，身心疲乏,，因此晚上經(jīng)常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏,。那里燈火的顏色和室內(nèi)陳設的紅,、黃色,，像白天的陽光那樣明亮，激發(fā)了他創(chuàng)作的激情,。他曾說過：“我試圖用紅色和綠色為手段,，來表現(xiàn)人類可怕的激情?！边@幅畫是由綠色的天花板,、血紅色的墻壁與不和諧的綠色家具組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視,，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中,，反過來，紅色的墻壁背景也以均等的力量與之抗衡,。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息,。他告訴提奧“我畫《夜間咖啡館》是想表現(xiàn)一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪,、發(fā)狂和犯罪的場所”,。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭,。結果是一種幽閉,、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量,。

7,、凡高在阿爾的臥室 凡高 荷蘭 1889年 布面油畫 57.5x74cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅畫是凡高最著名的作品之一。鮮明的色彩,、非凡的透視效果和親切的主題,，不僅是凡高最受歡迎的作品, 也是他自己最中意的作品,。阿爾是法國南部普羅旺斯一座小城,，凡高是1888年9月搬入阿爾這間“黃房子”, 靠弟弟提奧供給的生活費, 把住宅布置一新。梵高的的臥室是寧靜平和的象征,，但這幅作品給人一種旋轉的感覺,，從梵高畫的角度來看，所有的墻壁和裝飾帶有視覺沖擊的感覺,，給了我們在波濤洶涌的大海上船舶機艙里的印象,。奇怪的是兩把椅子對著一張笨重的木制床，家具阻擋著兩扇紫色的門,，墻上的畫給人感覺幾乎隨時都會掉下來,，而且墻壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常困乏,，整個房間似乎都擁擠到后面窗口邊上狹窄的一塊地方,。但不管怎樣,，整個效果給人感覺是非常愉快的。下面這張名畫照片由正一藝術2015年11月18日拍于巴黎奧賽博物館,，沒有PS,。

8、凡高在阿爾的房子 (黃房子) 1888年9月 阿爾 布面油畫 72x91.5cm 阿姆斯特丹國立凡高博物館

1888年5月凡·高在阿爾租了一間旅館居住,，因為它的外壁涂成了黃色,，故被稱為"黃屋"。畫面上建筑物的右側即是凡·高的住所(正面的窗戶涂成綠色和黃色的部分),。凡·高很早就向往"藝術家的樂園",，因此希望這個家能成為南法的"未來畫室"，并且希望能夠盡快地接他的窮朋友高更來一起共同生活(高更于10月20日到達阿爾),。在這一張畫上,，由廣闊前景的土黃色地面，即向兩旁延伸的馬路,，到小建筑物正面的硫磺色與一大片天空的綠色,，這些顏色之間相互呼應，構成了色調的轉移,。凡·高打算把阿爾的黃房子變成畫家之家, 這是他最具烏托邦特色的方案,。他詳細地描述了他的"畫家之家"。在給提奧的信中他寫道:"我想把它搞成一個真正的'畫家之家', 它并不華貴, 正相反, 其中沒有一樣華貴之物,。""房子給我?guī)砹税惨莞? 從現(xiàn)在起, 我感到我正在為未來工作,。"在他的作品里, 這幢房子位于滿是塵土的拉馬丁廣場對面, 是一座在深藍色天空映襯下閃閃發(fā)亮的鮮黃色建筑。凡·高打算用"向日葵"系列畫裝飾畫室;在客房里要"以日本人的方式"(W7)張掛一些"向日葵"以歡迎高更的到來,。這幅圖畫的主題不是光, 而是感情,。文森特的第一個念頭是想把它畫成一幅夜景畫;"窗口亮著, 空中繁星閃爍", 可是在定稿中, 他蓄意強調陽光通過巨大的空隙流進屋內(nèi)的黑暗, 所以整幢房子發(fā)出光亮。我們可以認為黃房子不僅是個避難所, 而且是個文化意義上的群體畫室,。凡·高離開人世許多年后, 黃房子改為酒吧,。第二次世界大戰(zhàn)中, 酒吧被炸毀, 如今黃房子已經(jīng)蕩然無存。

9,、耳朵綁著繃帶的自畫像 凡高 荷蘭 1889年 布面油畫 60x50cmcm 美國芝加哥藝術機構

凡高1889年與高更大吵一架后割掉一只耳朵,，他畫這張畫使自己和提奧相信他已經(jīng)從傷痛中康復過來，“我相信這幅肖像比我的信更能清楚地告訴你我這兒發(fā)生了什么”,。1889年初,，凡高的母親度過了她70歲生日，盡管不常聯(lián)系,，凡高對她仍懷有溫暖的記憶,，這年年底，他決定將這張自畫像送給她,，主要是為了使母親對他的健康放心,，所以在這兒他比以往顯得健康,、年輕、整潔許多,，然而這些并無法掩飾其眼底的絕望,。最后凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫而把這張掛在自己的墻上。

10,、食土豆者 凡高 荷蘭 1885年4月 布面油畫 71.5x114.5cm 阿姆斯特丹國立凡高博物館藏

這幅畫是凡高在紐南時期的最佳杰作,。同樣構圖的習作有兩幅，素描與速寫各一幅,，但仍屬這幅最完美,。為了完成這幅作品，他曾作了許多農(nóng)夫,、農(nóng)婦的肖像,，對室內(nèi)及手的素描，以及瓶子與水壺的靜物畫等等,，這些均是對此畫的習作,。此畫充滿了對其社會性與宗教性的情感，畫面雖顯得粗野,，但結構卻十分緊密;以圍聚的人物為中心,，對形體加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理論，構成了種種暗灰色,，以這些完成了這幅佳作,。圍著餐桌而坐的四個農(nóng)人，都曾作過個別習作,。那詢問似的炯炯眼神,，右端的農(nóng)婦下垂的厚重眼瞼，布滿皺紋,、凹凸不平的臉和手,，充分地表現(xiàn)出大地上勤奮的勞動者的“力量”。他在404信上表示,，希望這幅畫能強調出“伸在碟子上的那只手,，曾挖掘過泥土,?！蓖瑫r窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味,。

11,、麥田與收割者 凡高 荷蘭 1889年 50.5cmX100.5cm 布面油畫 藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵高博物館

這幅畫是凡高在法國的一個精神病療養(yǎng)院里創(chuàng)作的，那時主要是臨摹他喜歡的一些作家的作品,，也有少數(shù)自己的創(chuàng)作,，這便是其中的一副,。太陽像個大的咸蛋黃，天空有點發(fā)綠,，山丘卻是藍色的,，從低到高，拉成一條斜線,，稀疏的坐落著幾個簡陋的房子,，大面積金黃的麥田，麥浪隨風翻滾著,，是個豐收的秋天吧,？可只有一個人揮舞著鐮刀在收割，是想告訴我們什么呢,？你眼里的世界如此美好,，可是卻只有你一人在欣賞？這幅畫很能代表凡高抽象派的畫法,，筆觸非常簡單,，直線、點,、圓圈,，那收割者甚至有點丑陋，可是色彩卻如此濃烈,，金色的麥浪好漂亮,，藍色的山丘綿延著，太陽在最上端跟麥田呼應著,，有一種凄楚的美,。

12、阿爾的紅色葡萄園 1888年11月 阿爾 布面油畫 93x75cm 莫斯科普希金博物館

普照的陽光,、火一般的光線的擴散,、血紅色的葡萄園、熱情和精張的色調的熾熱,。凡高希望在他的作品中為我們畫出酒的酵素和醉意,、令人發(fā)狂的熱氣騰騰。他的色彩中的喧鬧性暗示了無節(jié)制的狂歡, 葡萄園被看作是異常的促進者和主要的源泉,。本幅畫呈現(xiàn)凡高慣用的深遠空間感,。他用紅色來描繪葡萄樹, 極具表現(xiàn)性。凡高還將畫中的阿爾農(nóng)婦, 畫成布列塔尼地方的裝扮,。這幅畫也是凡高生前唯一賣出的作品,。

13、午間休息 凡高 荷蘭 1890年 布面油畫 73x91cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅畫是梵高在圣雷米精神病院治療期間,，臨摹米勒同名畫,。描繪的是一對農(nóng)民夫婦在正在收割成熟的麥田,，累了一個上午，中午飯后躺在麥垛邊休息的情景,。梵高在這幅畫作中,，將鄉(xiāng)間盛夏寧靜午后的熱情都釋放了出來。畫面除了左上方的一小塊藍色天空外,，其他部分全部被黃橙橙的麥田,、麥垛所覆蓋。男人的邊上放著脫下來的鞋子和兩把鐮刀,，將草帽遮住臉,，頭枕雙手，似乎并沒有睡著,；而他邊上的妻子,，感覺好累好累，依偎在丈夫的胸前,，沉沉睡著了,。

14、奧維爾教堂 凡高 荷蘭1890年6月 布面油畫 74x94cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅畫是凡高晚期作品的代表作,。1890年5月21日凡高來到距巴黎不遠的小鎮(zhèn)奧維爾接受加歇醫(yī)生治療,，并繼續(xù)創(chuàng)作。在奧維爾, 凡高的畫以深青色,、藏青色為主,。他一生中對于社會的不理解所作的抗爭, 對于真善美所作的追求, 還有生存中的苦惱與歡樂, 似乎都孕育在這天空的蔚藍里。他那濃重而扭曲的筆畫,、所用的厚厚的顏色可以看出他十分強烈,、幾乎瘋狂的內(nèi)心感受。他寫給妹妹的信中說:“這一張畫與在紐南畫的古塔,、墳墓等習作, 似乎很相似, 只是現(xiàn)在所用的色彩, 或許更富于表現(xiàn)力,、更為華麗?！狈哺哂杉~南的教堂開始, 經(jīng)過不同的時期, 最后走到奧維爾教堂, 完成了他生命和繪畫的旅程,。1個多月后，1890年7月29日,，他自殺身亡了……

15,、烏鴉群飛的麥田 凡高 荷蘭 1890年 50.5cmX100.5cm 布面油畫 藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵高博物館

這幅畫是在1890年7月凡高自殺前夕創(chuàng)作的。畫面上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色,，但它卻充滿不安和陰郁感,，烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田,，沉重得叫人透不過氣來,，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉,、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感,、反抗感和不安感。畫面極度騷動,，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方,，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳?shù)念A兆,，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書,。就在第二天，1890年7月27日,，他又來到這塊麥田對著自己的心臟開了一槍,。1890年7月29日，凡高離開了這個他瘋狂熱愛卻無情拋棄了他的冷冰的世界……

6. 海洋里的生命怎么用三到兩個字起好聽的名字

生命的源泉水包括天然水（河流,、湖泊,、大氣水、海水,、地下水等）,，人工制水（通過化學反應使氫氧原子結合得到水）。水（化學式：H2O）是由氫,、氧兩種元素組成的無機物,，在常溫常壓下為無色無味的透明液體。水是地球上最常見的物質之一,，是包括人類在內(nèi)所有生命生存的重要資源,，也是生物體最重要的組成部分。水在生命演化中起到了重要的作用,。

人類很早就開始對水產(chǎn)生了認識,，東西方古代樸素的物質觀中都把水視為一種基本的組成元素，水是中國古代五行之一,；西方古代的四元素說中也有水,。