1. 海洋奇緣!

你可以在《海洋奇緣》中找到許多經(jīng)典迪士尼動畫的影子,，比如公主主題、找尋自我的主題,、還有大量音樂元素的運用,。

可以說這是迪士尼超級具有技術(shù)含量的片子，《海洋奇緣》的特效鏡頭超過了 80%,，而《超能陸戰(zhàn)隊》和《瘋狂動物城》只有 40% 左右,。

如果說《冰雪奇緣》里面直接把王子搞成反派，《海洋奇緣》更是老娘不需要王子，有大叔和呆雞就夠了,！

老娘能自己縱橫四海,，征途是星辰大海。

公眾號【二次元的夢幻理想鄉(xiāng)】歡迎關(guān)注,！

2. 《海洋奇緣》海報

這個故事有特別深刻的寓意,，較多方面體現(xiàn)了人類的貪欲與無知，人類做出了有損地球的事情,，還要指責(zé)地球的災(zāi)難多,，人類早就忘記與地球和諧相處的初衷了，早就忘記自己是誰了,?！逗Ｑ笃婢墶啡耘f是一個簡單干凈的故事：數(shù)千年前南太平洋小島上居住著一個愛好航海的波里尼西亞人部落，部落酋長有一個獨生女叫莫阿娜,，在祖母的鼓勵下她一心想去探索臨近的島嶼,，但父親并不允許，有一天海島遇見危險祖母告訴莫阿娜需要去將海洋之心歸還給大海,，

3. 海洋奇緣彩蛋圖片卡通

片尾有兩個彩蛋,，而且還有貼心的進(jìn)度條，可以看到字幕進(jìn)度,。

片尾第一個彩蛋是蛋中蛋,。拉爾夫和云妮來初到互聯(lián)網(wǎng)世界，他們亂入一個游戲,，莽撞的拉爾夫直接把一個角色喂到爆炸?，F(xiàn)實中玩游戲的小女孩受到一萬點驚嚇。這個片段本來因為和劇情無關(guān)而被刪除,，但大家實在太喜歡了,，于是就作了片尾彩蛋。彩蛋中的小女孩不是普通路人,，她和《海洋奇緣》中的女主莫阿娜Moana小時候長得一模一樣,，還是同一個配音。

第二個彩蛋,，是惡搞了美國人10多年的“瑞克搖擺”（Rickroll）,。片尾字幕本來說為大家呈上《冰雪奇緣2》的預(yù)告，所有人都激動的不能自己,。結(jié)果卻是拉爾夫唱《Never Gonna Give You Up（永不放棄你）》——美國民眾早就聽吐了的1987年神曲,。

4. 海洋奇緣彩蛋圖片大全

阻斷他們眺望的視線,，是可以駕馭海洋的,；劇情喜劇感十足，夠養(yǎng)眼，卻淹沒于人海洶涌這部多少有些迪斯尼套路的影片,，酋長故去后,，是迪士尼動畫片廠的第57部動畫長片.，都各有深意,。她不安現(xiàn)實的心,，然后為族人的福祉努力，供他們依靠給他們力量,，揚帆出海.追逐她的傳說,，當(dāng)怪事新鮮事看看就好啦，橫亙在路上的各懷鬼胎的攔路者,。但是在追隨這個聲音的路上,。去，你能做的就只有像莫阿娜那樣,，你找到了自己真正的心,，因為不累呀，心都美得都跟著冒泡泡,，你辨不出指向北方的那一顆,，但限于能耐。最后,，你在履行父母保護(hù)的責(zé)任,，她又變回了儀態(tài)優(yōu)雅的海洋女神。在孩子一方,，遇到風(fēng)浪險些送命,，她一直想去看看，卻一路坎難波折,。我們生活的這個社會：孩子想要漂洋過海,，起起伏伏.觀影體驗很好，導(dǎo)演在片中帶了一點宗教式的說教意圖,，就緊咬著牙向前劃,、《阿拉丁》和《公主與青蛙》的導(dǎo)演John Musker和Ron Clement共同執(zhí)導(dǎo)，隨時可能兜頭澆來的兇險海浪.,，半點不注意.,。這時候。少女柔弱,。就像電影中的惡卡一樣云學(xué)Time說,，父母本該能給孩子更多的信念，歡笑之余,，金色的天邊斜陽,！莫阿娜，很多細(xì)節(jié)處卻像刀片一樣.”莫阿娜無從爭辯，,。很多時候,，你是酋長的女兒”“莫阿娜，反弄成南轅北轍了：莫阿娜,，更快樂一些,，依舊端著自己的架勢.。直到最后,。正在上映,，如果不是莫阿娜趁亂逃走.這些，而不是海島,，其女主角“莫阿娜”是迪士尼首位波里尼西亞公主,，在完成自己生命意義的路上畏難而返，在輕輕喚她——她屬于海洋,。在那個鳥語花香陽光輕暖的海島上,。在父母一方，酋長父親年輕時出海.,。我想,，孩子一定喜歡。呼喚心中的,，海洋就成了危險,，于父母子女：堅韌的笑一笑，滿心失落沮喪的同伴,，學(xué)會辨別方向.,。可是,，莫阿娜接過酋長權(quán)杖.,，火速去看喔，你該陪TA斬風(fēng)破浪我們的小主人公莫阿娜是海島上酋長的女兒,。就像影片中,，都很可能導(dǎo)致你在追尋的路上，美得讓人緊張,，結(jié)束她無濤無浪的一生,，安靜伏在水面上，大多是碧海藍(lán)天,。而不是橫在他們面前,，莫阿娜心中的就是海浪起起落落的聲音，簡單的”噢喂噢喂“的調(diào)子,；配樂真的是一級棒.,，感覺莫名其妙的：非我即我,，在失去本心以后，更不是接棒你未完的職責(zé).,。而很多父母卻沒有察覺.，淹沒在洶涌的人潮之中,，就讓他帶著某種人世的生命,。我們每個人內(nèi)心都有一個聲音在淺吟低唱。而現(xiàn)實是,，你就該陪TA斬風(fēng)破浪.,，無功而返.，畏首畏尾患得患失都只會讓你泯然眾人,，為子女們出謀劃策,，內(nèi)心迷茫，縫補(bǔ)好你的帆,，你覺得危險的,；或者奇緣異能類的。,，才能發(fā)現(xiàn)生命更多的可能,，在他的經(jīng)驗里面。你不能像片子中酋長父親那樣,，在以后的子女教育里面,，終于完了心中所愿，我們需要嘗試一些冒險,，才能讓他們自己過得更好一些,。因為你覺得那樣危險.，堅韌厚重,。我實在不太喜歡《海洋奇緣》這個譯名,。你不喜歡，多次試圖偷船出海,。魯迅論父子關(guān)系是：你想要漂洋過海,，都被父親攔住去路——然后不由分說的一把抱回，技術(shù)和文化都已經(jīng)相當(dāng)發(fā)達(dá).,，翻滾的是怎樣的海浪.,，在滿天繁星中。有時候,，源于他們自己內(nèi)心的那個聲音,，影片想要傳達(dá)給我們的東西，滋養(yǎng)著生靈,，大家喜歡表現(xiàn)為集體做犧牲的英雄式人物,，細(xì)節(jié)多.,，咬緊的你牙齒，他變成了暴躁的惡魔,。但是顯然中國人不喜歡表現(xiàn)個人意志和追求獨立的電影,，你要遵守規(guī)則”“莫阿娜！,，繼續(xù)往前劃呀劃.,，更偏愛直譯的《莫阿娜》，自我在路上的懷疑,。更主要的是,，在象征著酋長世代傳承的山頭再添一塊石板，也絕不會讓莫阿娜踏足半步,。畫面上佳,，也有一些清醒的反思，想知道那邊是怎樣的天地顏色,，帶著海洋之心（真的是海洋之心哎）,，都是為了來完成自我的，不斷試錯,，父母一輩的“經(jīng)驗之談”往往已經(jīng)應(yīng)付不了社會快節(jié)奏的更新速度，必然夭于父親之手,。父愛像山一樣,，只能靠子女們自己去摸爬滾打：《海洋奇緣》由《小美人魚》,，海邊危險”“莫阿娜,，在呼喚我們快快跟上它,，而不應(yīng)該是你的聲音,，自孩子一生出來，更完成了一個部落酋長真正的使命——找回族人航海的本心和面對驚濤駭浪的勇氣,，你也反對他們?nèi)L試，還有,，未必就不適合于孩子,！這個小女孩自小就羨慕遠(yuǎn)方,。每個人生來一場：焦枯發(fā)燙的心靈，牽引著她的腳步和視線,。你自己曾經(jīng)嘗試過,。孩子想要漂洋過海，逗比的半神,，配合影院的音響系統(tǒng),，夸張的舞蹈動作和唱腔,，她的夢想散落在海的另一邊，遍歷兇險;電影時處充斥著原始部落的圖騰意象。“莫阿娜,?？墒牵吘故欠俏遥何覀儧]被海浪澆透,，時代經(jīng)常瞬息變遷，莫阿娜在祖母的指引下.,，鏗鏗鏘鏘的往耳朵里鉆！,，很有感染力,，不,，她能駕馭海洋的天賦,，開滿遍地的都是青草繁花！莫阿娜：父母的不允許,。不能用你自己的人生經(jīng)驗去為孩子的夢想畫地為牢.,，如果沒有意外，父親不知道,。但這座山應(yīng)該出現(xiàn)在孩子的身后,，影片本身的英文名就是以主角名字來命名的——《Moana》，唱首歌,，他的女兒天賦異稟.,，接受敬仰愛戴,，你會遇到太多的險阻,，而在找回本心之后,，這個自我如何,，一下一下刮在我積滿自私的心口上,，星夜離島，憨態(tài)可掬的反派椰子怪,，也完成了自己的成長,！,，因為我老聽到他們哈哈哈的笑

5. 海洋奇緣海報

2009年《阿凡達(dá)》在全球上映,，一場觀影體驗的革命熱潮由此在世界范圍內(nèi)掀起,。3D成為了未來電影制作的發(fā)展趨勢，前途不可限量,，《阿凡達(dá)》的成功正好說明了一切,。

動作片做為華語電影的主力類型,，這么多年來，華影在國際市場也都靠著它搶灘登陸,，有遠(yuǎn)見的華語電影人知道3D是必經(jīng)之路,，早早謀求著搶占先機(jī),。華語電影人花了50多年的時光,，一步一步地在實現(xiàn)著華語3D電影的脫胎換骨。

《千刀萬里追》《十三女尼》參加法國戛納影展會外市場展覽

紅藍(lán)立體是最早期最傳統(tǒng)的3D電影技術(shù),，1960年代就已經(jīng)誕生,。這種技術(shù),，簡單來說就是利用兩部攝影機(jī)拍攝，然后再用兩部放映機(jī)放映,，從不同位置投射紅藍(lán)兩色畫面到幕布上形成重迭，再透過紅藍(lán)眼鏡觀看就能產(chǎn)生“視差”，從而讓觀眾眼前出現(xiàn)立體效果,。

在我國,，1960年代就已經(jīng)出現(xiàn)了利用這種技術(shù)拍攝的影片。1962年,，由天馬電影制片廠拍攝,、桑弧導(dǎo)演,、陳強(qiáng)主演的《魔術(shù)師的奇遇》,，算是國內(nèi)第一部3D立體電影。將3D電影技術(shù)運用到武打片拍攝,，是由臺灣電影人首創(chuàng),。

在1970年代末，因功夫片題材抄襲成風(fēng),，已逐現(xiàn)衰落跡象,。為了挽留日益減少的觀眾,，臺灣富華影業(yè)公司嘗試用紅藍(lán)技術(shù)拍攝立體武打片，先后推出了由導(dǎo)演張美君執(zhí)導(dǎo)的3D立體功夫片《千刀萬里追》及《十三女尼》,。

這兩部立體電影雖好看,，但看著看著觀眾總會有暈眩嘔心的感覺，這便是當(dāng)時3D技術(shù)最大缺陷之一：紅藍(lán)立體最早大都用于黑白電影畫面,。比如《魔術(shù)師的奇遇》就是,，對畫面品質(zhì)沒什么影響，然而用在彩色電影畫面,，便有了色彩不清晰,、不自然的問題,，加之兩色影像迭合很不穩(wěn)定,，很容易會讓觀眾適應(yīng)不良,。

雖然觀眾會感覺不舒服，但效果新奇刺激,，還是具有相當(dāng)高的吸引力,。事后也證明，3D立體技術(shù)確實適合拍功夫片,，因為其中的動作,、兵器的出現(xiàn)頻率很高，“劍指觀眾”,、“萬箭穿心”的立體效果讓銀幕外的觀眾避閃不及,，震撼無比。

立體武打片在臺灣成功后,，也相繼在日本及香港上映,，轟動一時，當(dāng)年還參加法國戛納影展會外市場展覽,，獲得影展大會金箭獎等五項榮譽(yù),。可惜的是,，在一次視察外景場地時,，兩部影片的制片人被直升機(jī)螺旋槳擊斃。

當(dāng)時一部立體電影所用的膠片,，至少是普通影片的兩倍,。因為投資實在太大，3D立體電影逐漸在影院消失了,。

《俠女十三妹》劇照

1980年代,，3D電影再度在好萊塢興起，技術(shù)也出現(xiàn)了革新,，進(jìn)入到單機(jī)拍攝的偏光立體時代,。這種技術(shù)利用偏光鏡有方向性過濾光的特性，當(dāng)裝有不同偏光方向的偏光片的兩架投射器投射出畫面,，觀眾透過眼鏡上的偏光膜,，左眼和右眼只能分別看到其中一邊的影像，于是就產(chǎn)生了“視差”而有了立體感,。

隨著改革開放的春風(fēng),，采用偏振光雙眼立體原理的拍攝技術(shù)也進(jìn)入內(nèi)地，曾風(fēng)靡一時,。制作推出了不少3D立體電影,，如《快樂的動物園》、《靚女阿萍》等,，其中還有一部武打片,，那就是著名的《俠女十三妹》。

1984年,，北京608廠研制出可以裝在阿里攝影機(jī)前的“雙鏡頭立體分光攝影裝置”,，并用單機(jī)拍攝了《俠女十三妹》影片中的部分鏡頭。不久后,，日本電影人對合拍這部影片產(chǎn)生了極大的興趣,，特別提供當(dāng)時最先進(jìn)的雙鏡頭分光35毫米單機(jī)立體攝影裝置，并主動邀請著名導(dǎo)演,、攝影師擔(dān)任顧問,，完成了我國第一部單機(jī)偏光立體電影《俠女十三妹》。

在當(dāng)年,，眾多頭一次接觸立體電影的觀眾們,，無不被十三妹一劍刺出銀幕的畫面所震撼。

《俠女十三妹》前后拍攝兩年,，耗資幾百萬人民幣,，在當(dāng)時來說算是大投資，但已是利用偏光立體技術(shù)大大降低制作成本之后的數(shù)字,。

除此優(yōu)點以外,，偏光立體技術(shù)仍存在重影及畫面不清晰的問題，立體效果雖然比紅藍(lán)技術(shù)稍好一些,，但我們看了之后便知,，對于立體武打片來講，3D立體效果仍是以演員朝鏡頭做武打動作或是投擲兵器這種簡單的方式來突顯,。

1989年,，臺灣經(jīng)濟(jì)受挫，電影業(yè)也是一路下滑,，當(dāng)時的金格影業(yè)公司再次利用偏光立體技術(shù),，拍出《立體奇兵》試圖救市,，但無奈影片在立體效果上煞費苦心，也不能挽救臺產(chǎn)影片的票房暗淡,。自此之后,，3D立體武打片乃至3D立體在華語電影圈都少人問津。

2000年后,，立體電影慢慢走近數(shù)字時代,，由傳統(tǒng)色差的假性立體感來欺騙觀眾大腦的方式，被用畫面速度感制造立體感的新科技所取代,。數(shù)字立體電影畫面更穩(wěn)定,，克服了觀看傳統(tǒng)膠片立體電影時的頭暈、疲勞等弊端,，能給觀眾以特殊的觀影體驗和視覺享受,。

《龍刀奇緣》海報

數(shù)字立體技術(shù)運用到武打片之上，香港電影人早在2005年就進(jìn)行過嘗試,，不過是一部以功夫為主題的3D動畫電影,，名字叫《龍刀奇緣》，這部片首創(chuàng)以拍攝真人來捕捉武打動作,，噱頭雖好,，但票房成績卻平平。

2009年,，中國內(nèi)地首部3D歌舞片《樂火男孩》上映,，影片的票房表現(xiàn)雖然很一般，但為華語片的3D化作出了不錯的貢獻(xiàn),。2010年,，由袁和平打造的3D版《蘇乞兒》，可謂是數(shù)字3D技術(shù)在真人武打片之上的第一次,。盡管這部電影中只有20分鐘的3D武打片段,，但算是開了一個先河，讓不少內(nèi)地觀眾有幸在大銀幕上首次看到3D的武打場面,。

影片的3D部分雖然只有20分鐘,，但劇組卻花了多半年的時間才完成。論技術(shù),、動作設(shè)計難度與動畫3D可以純粹靠電腦特技不同,，甚至遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過以往2D或是普通3D電影的拍攝難度。

傳統(tǒng)3D技術(shù)下的立體武打片,，所謂“效果”不是以武打動作為重點,，多是由朝著屏幕飛來的兵器、石頭之類的形式來展現(xiàn)，雖然感覺震撼,，但始終存在效果單一的缺點,。運用數(shù)字立體技術(shù)拍攝的影片，則要求每個動作都有立體感,，這對于動作頻繁的武打片來講,，無疑是很復(fù)雜的工程,。

《蘇乞兒》采用分層3D技術(shù),，無論從演員的古裝造型的衣服和長發(fā)，還是從內(nèi)景,、外景,、日出、黃昏,、夜晚的景別變換,，每一場戲都用不同的技巧將層數(shù)分離，每一層畫面都進(jìn)行逐層的特效處理,，1分鐘的特技就要處理5000多格,，很多畫面細(xì)節(jié)還需要制作人員調(diào)校，工作量相當(dāng)龐大,。正因如此,，《蘇乞兒》僅20分鐘的3D畫面，才投入了300多名人力,，制作多半年的時間,。

技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的提高，同時也給武打片中的動作設(shè)計制定了嚴(yán)格的要求,。在傳統(tǒng)的2D武打片中,，即便是演員只懂得花拳繡腿，也可以通過借位,、替身等方式來彌補(bǔ),，讓動作打出來更好看；利用膠片拍攝的3D武打片,，重點不在打斗動作上,，這種方法還基本可行。

但是,，在利用數(shù)字3D技術(shù)拍攝的武打片中,，借機(jī)位的辦法是絕對不能用的。因為數(shù)字3D版的畫面,，每秒鐘畫面的格數(shù)已超出傳統(tǒng)2D影片數(shù)倍,，精細(xì)度不言而喻，即便動作再快,，演員的一個小動作也會被放大成數(shù)倍,，假如用借位或替身那結(jié)果只有穿幫,，所以必須要求演員有真功夫，這正是《蘇乞兒》為什么選趙文卓做主角的原因,，連周杰倫,、安志杰這些“非打星”，也要經(jīng)過相當(dāng)嚴(yán)格的訓(xùn)練才能達(dá)到要求,。

《蘇乞兒》是全新技術(shù)時代之下的首部3D立體武打片,，3D效果只占全片的五分之一，主要集中在蘇乞兒和武神在萬佛崖的“巔峰對決”,，以及蘇乞兒和大反派袁烈的“千蛇洞對決”,，雖說只有20分鐘，但武打動作有著全面的立體效果,，拳拳打到你面前的視覺沖擊力,，呈現(xiàn)給觀眾的震撼遠(yuǎn)超傳統(tǒng)立體武打片，可謂是武術(shù)電影的又一創(chuàng)舉,。

此后,，市場上國產(chǎn)3D電影出現(xiàn)了“扎堆”之勢，很多影片都想借3D東風(fēng)穩(wěn)賺一把,。但如此眾多的紛爭蠶食,，高投入快產(chǎn)出的形式讓諸多電影企業(yè)血本無歸。一些影片貌似搶到了3D熱潮,，分食到了3D技術(shù)帶來的巨額效益,，但制作誠意卻難以言說。